同样是演“死刑”，把邓超、张译、史彭元一比，差别就出来了

最近爱奇艺的“迷雾剧场”又推出了王炸作品。

由秦昊和韩庚主演的《借命而生》播出，短短几集就引发热议。

有网友打趣地说：

好消息是：电影级质感，影帝级演员，有点像《漫长的季节》，非常好看。

坏消息是：导演是陆川。

不过这部剧播出后，虽然褒贬不一，但大家公认整部剧还是品质在线的。

唯一让人意外的，讨论度最高的，不是陆川的导演水准，也不是秦昊和韩庚的双雄戏份，而是青年演员史彭元的死刑戏。

史彭元是谁，很多人或许不熟。

但如果提到《隐秘的角落》里的少年严良，《抓娃娃》里的马继业，很多人立刻就有了印象。

没错，这部剧是秦昊和史彭元的二次合作，是张东升和严良的双向奔赴。

而史彭元经过几年的历练，演技早已不同以往。

他饰演的少年犯，故事张力够，角色弧光足，是他出道至今演过的最复杂的角色。

今天我们就从他的死刑戏说起，盘点一下华语影视史上那些经典的“死刑戏”，看看他的表演能否在其中占据一席之地。

一、《烈日灼心》邓超

“我当时真以为你死了”

电影《烈日灼心》有两大名场面。

一个是王砚辉的审讯戏，真实得像是在看大案录像。

一个是邓超的注射死刑戏，也是全片最具震撼力和争议性的片段。

电影中，邓超饰演的辛小丰参与了7年前的灭门惨案，多年来一直活在罪恶之中。

他试图以协警的身份获得救赎，然而真相大白，死刑成了他赎罪的重点。

在这场死刑戏中，辛小丰经历了巨大的情绪起伏。

带着罪恶生活了7年，死亡何尝不是一种解脱？

所以第一阶段，刚进入执行室时，辛小丰是平静接受的。

即使法医在他胸口贴上电极片，他也克制着身体不颤抖，但呼吸频率还是出于本能急速加快。

第二阶段，随着执行命令下达，法医开始在辛小丰手臂上扎入针管。

待回血后，开始缓慢推动注射器。

他感受到了死亡的到来，身体开始本能反应。

观众能明显看到他胸口剧烈起伏，嘴唇止不住地抖动。

第三阶段，辛小丰露出笑容，又撇头看了一眼身旁的杨自道。

某种意义上，他是“求死”的，这么多年沉重的枷锁终于要放下了。

第四阶段，是死亡前的真实身体表现。

身体机能逐渐停止，辛小丰的笑容也渐渐消失，随即变成一种无法控制抽搐的奇怪表情。

最后，他的一只眼睛半睁着，一只眼睛已经闭上，动作幅度因为死亡的到来越来越小，直至消失。

整场戏，邓超演出了四个层次。

这是辛小丰这个角色的终章，却是邓超这位演员的里程碑。

为了追求真实感，拍摄时他要求医生进行真实的静脉注射，并且加快推进速度，用来表现真实的生理反应。

尽管针管内为葡萄糖，但反复的拍摄让邓超经历了耳鸣、手指发麻，甚至短暂抽筋，现场副导演一度以为他真死了。

极致的身体反应被镜头完整捕捉，呈现出的小狗很像濒死时的真实身体反应。

邓超躺在那里，用面部肌肉抽搐、呼吸节奏的变化，以及那一滴点睛之笔的眼泪，将角色的复杂性演了出来。

原版镜头采用了3分51秒的长镜头，成片时因为剪辑略显割裂，但邓超依旧完整传递了死亡推进全过程。

有部分观众指出，真实执行死刑时，会先注射麻醉剂，再注射氯化钾，不会给你那么多戏的。

但别忘了，艺术本来就是要超越真实的。

特别是最后打在辛小丰眼皮上的那束光，绝不是画蛇添足，而是暗示了他走出阴霾，直面阳光，得到了救赎。

华语犯罪片经典就此诞生。

二、《毒战》古天乐

纪录片般的寒入骨髓外，还有“弦外之音”

同样是注射死亡，电影《毒战》相比《烈日灼心》，要冷静克制很多。

区别在于两点。

《烈日灼心》里的辛小丰，是有人性底色的，导演故意给他加戏，让他有赎罪的机会。

《毒战》里，古天乐饰演的是大毒枭蔡添明，被捕后还耍弄警察，是纯粹的坏蛋。

惩罚这样的恶人，不需要太多柔性笔墨。

此外，《烈日灼心》的导演是曹保平，内地犯罪片之父，最擅长制造视觉冲击。

而《毒战》的导演杜琪峰，是港片里的哲学家，他的镜头语言简洁克制，更注重弦外之音。

有了这样的认识，我们一起欣赏一下古天乐的这场死刑戏。

导演全程使用冷色调和固定机位拍摄，镜头就像手术刀般精准记录了死刑的过程。

蔡添明被固定在金属床上，一代毒枭在临死前丑态百出。

他青筋暴起，嘴巴不断嘟囔着，想靠情报来换一条命。

aaa